Ко Дню города в Москве откроется уникальная выставка «Прогулка с Дон Кихотом», посвященная знаковому архитектору Михаилу Коржеву
Ко Дню города в Москве, в галерее на Трубной, откроется уникальная выставка «Прогулка с Дон Кихотом», посвященная знаковому архитектору МИХАИЛУ КОРЖЕВУ.
Москва — город, который постоянно меняется. Но кто придумывает пространства, в которых мы живём?
В День города Москвы открывается выставка, посвящённая Михаилу Петровичу Коржеву — советскому архитектору, художнику, теоретику и педагогу, оказавшему значительное влияние на развитие отечественной ландшафтной архитектуры.
Коржев принадлежал к поколению архитекторов, для которых парк был гораздо больше, чем набор дорожек, клумб и деревьев. Он рассматривал ландшафт как самостоятельное архитектурное пространство, способное формировать впечатление, задавать движение человека и вступать в диалог с окружающей архитектурой. За годы работы им было создано огромное количество проектов парков и общественных пространств, среди которых проекты Петровского и Измайловского парков, а также парка при МГУ.
Эта выставка предлагает увидеть Коржева не только как автора известных проектов, но и как человека, который постоянно искал новые возможности для архитектуры.
Одним из центральных образов экспозиции становится Дон Кихот, воплощенный в картинах, созданных сыном архитектора — живописцем Гелием Михайловичем Коржевым. Некоторые из них будут экспонироваться впервые.
Портреты легендарного героя появляются здесь не случайно: Михаилу Коржеву, как и Дон Кихоту, было свойственно стремление идти против очевидного и искать то, чего ещё не существует. В выставочном пространстве Дон Кихот превращается в метафору архитектора-новатора — человека, готового спорить с привычными представлениями о том, каким должен быть парк и каким образом человек должен взаимодействовать с ландшафтом.
Особое место занимают ранние работы Михаила Коржева, созданные в период обучения во ВХУТЕМАСе. Они позволяют проследить формирование его художественного и архитектурного мышления и увидеть, как идеи авангарда повлияли на дальнейшее творчество архитектора.
Одной из наиболее необычных частей выставки станут осуществлённые макеты его авангардных проектов. Они дают возможность рассмотреть замыслы Коржева не только на плоскости чертежа, но и в объёме: увидеть пространственную структуру, масштаб, взаимосвязь архитектурных и природных элементов.
Однако главным открытием выставки может стать то, что обычно остаётся недоступным посетителю музея, — личный архив семьи Коржева. Фотографии из семейного архива, рабочие материалы, документы и другие свидетельства позволяют увидеть за профессиональным образом архитектора живого человека. Эти материалы не просто дополняют биографию Коржева, а создают возможность проследить его профессиональный путь изнутри — через повседневность, работу и личную историю.
Значительную часть экспозиции составляют проектные чертежи Петровского и Измайловского парков, а также парка при МГУ. Перед посетителем открывается сам процесс создания ландшафтной архитектуры: от первоначального замысла до продуманной структуры будущего пространства.
Но Коржев был не только практикующим архитектором. Важнейшей частью его деятельности стала преподавательская и теоретическая работа. Этому направлению посвящены представленные на выставке материалы, связанные с теорией ландшафтной архитектуры. В них художественное наблюдение соединяется с профессиональным анализом: природа, пространство, композиция и архитектура становятся объектами исследования.
Так выставка постепенно выходит за пределы биографии одного архитектора. Она рассказывает о том, как создаётся парк, как рождается архитектурная идея и почему ландшафт может быть полноценным произведением искусства.
Для посетителей, привыкших воспринимать парк как просто знакомое место для прогулки, эта выставка станет возможностью посмотреть на город под другим углом, познакомиться с опытом автора, чьи поиски во многом опережали своё время. А для тех, кто вырос в Москве и привык к её паркам как к части повседневной жизни, — обнаружить историю, которая стоит за привычным городским пространством.
Выставка открывается в День города Москвы — в момент, когда сам город становится главным героем праздника. Это символичное совпадение позволяет посмотреть на Москву не только как на современный мегаполис, но и как на пространство, созданное множеством архитекторов, художников и мыслителей.
Галерея на Трубной
м. «Трубная»
1-й Коловкий пер.,
дом 16 стр. 1
Выставка пройдет с 9 сентября по 4 октября.
Голос света и тепла: «Ток жизни» объединяет поколения российских энергетиков
От легендарного плана ГОЭЛРО и перекрытия Енисея до мирного атома и Единой энергосистемы — в России создано музыкальное произведение, посвященное людям, подарившим стране свет и тепло.
Энергетика — это не просто отрасли, километры проводов и гигаватты мощности. Это невидимый, но непрерывный пульс нашей Родины. Это свет в окне детской комнаты, это тепло в суровую сибирскую метель, это заводы, строящие будущее, и поезда, мчащиеся по перегонам. За каждым зажженным огнем стоит великий, зачастую незаметный, но ежедневный подвиг человека.
Именно этому подвигу созидания, разума и воли посвящена новая патриотическая песня «Гимн российских энергетиков (Ток жизни)» (автор слов — Василий Михайлович Дейнега).
Музыка, в которой бьется душа народа
Чтобы передать масштаб и душевную глубину песни, для неё была создана уникальная партитура. Самым ярким, сильным и монументальным стало исполнение Народного оркестра.
Звучание русских баянов, домр, балалаек в сочетании с полетной флейтой, фортепиано, чеканными ударными и мощным хором создает удивительный эффект: песня мгновенно перерастает рамки отраслевого гимна и становится поистине народной. В этих звуках слышна и вековая ярость укрощенных рек, и ровный, надежный гул ТЭЦ, и светлая вера в прогресс.
Песня о прошлом, настоящем и будущем
Текст песни — это поэтическая летопись страны, как от Великого истока и памяти о плане ГОЭЛРО, зажегшем огни во тьме двадцатых годов, через Трудовой триумф покорения Енисея, Ангары и Саян, строительства наших гидровеликанов, и Научный прорыв Обнинска, давший миру первый мирный атом, и создание Единой энергосистемы (ЕЭС), связавшей часовые пояса от Балтики до Курил и Сахалина, обеспечивается Связь поколений, прямой призыв передать этот «вечный импульс» детям и новым поколениям строителей светлого будущего.
«Мы хотим, чтобы эта песня жила не только на официальных концертах. Мы хотим, чтобы её пели хором на предприятиях, под гитару у костра, дома в кругу семьи, в студенческих отрядах и на школьных праздниках. Чтобы каждый — от ветерана отрасли до юного школьника — почувствовал гордость за свою страну и свою профессию», — отмечают исполнители песни.
Присоединяйтесь к исполнению!
Песня создана для всех и принадлежит каждому. Вы можете прослушать композицию, выучить слова или исполнить её со своим коллективом, оркестром или хором. Все материалы доступны для свободного скачивания. Песню в разных исполенниях можно включить на площадках Яндекс Музыка, ВК Музыка, Звук и КИОН.
📥 СЛУШАТЬ И СКАЧАТЬ MP3 (Аудиозапись песни)
🎼 СКАЧАТЬ НОТЫ (Для народного оркестра, симфонического оркестра, фортепиано и хора)
«Да будет свет!»
«Гимн российских энергетиков (Ток жизни)» — это не просто музыка. Это наш общий призыв к объединению, созиданию и движению вперед. Пока бежит ток по венам страны, пока бьются сердца тех, кто верен свету и теплу — Россия будет жить, строить и побеждать!
Пойте эту песню от души, делитесь ею с друзьями и коллегами, зажигайте огни в сердцах людей!
Основатель поэтическо-музыкального центра «СлавА» прокомментировал работу ИИ
Смерть автора или новая муза? Основатель поэтическо-музыкального центра «СлавА» прокомментировал работу ИИ.
Автор не умер. Он просто переселился в продюсерское кресло.
Нас с вами уже не удивляет, что ИИ пишет стихи, музыку и фильмы. Это действительно с первого взгляда выглядит как отсутствие автора.
Но для того, чтобы работа была качественной, нужно написать промпт, стиль, тон. Согласитесь, без человека сложновато будет.
И да, я знаю, что нейросети сейчас могут сами генерировать промпты. Но это очень очевидно, однотипно. Это уже не искусство. Без автора ИИ — это просто набор букв. И да, он может выдавать шедевры, но это скорее случайность, а не гениальность.
ИИ не заменил автора. Он превратил его из ремесленника в архитектора смыслов, создателя сложных ТЗ, в организатора фантазий, в конце концов.
Я считаю, что новая муза — это не страшно.
Страшно было, когда появилась фотография. Художники кричали: «Живопись умерла!Р, а режиссёры — «Театр изжил себя!».
Она не умерла. Она стала другой: импрессионизмом, экспрессионизмом, абстракцией. Фото освободило искусство от обязанности быть точным. Теперь не надо сначала «накидать» 500 набросков, подобрать 100 шрифтов и в конце из всего этого выбрать 1 или 2.
Теперь автор может это время потратить на смыслы, стать продюсером себя самого. И если уж считать ИИ музой, то она почти идеальна: не капризничает, не пьёт абсент и не требует гонорара. Искусство не стало хуже. Оно стало быстрее, объёмнее, наглее.
И если ты боишься, что нейросеть заменит тебя, то ты уже проиграл. Автор не умер. Он перестал быть одиноким.
