ART.NEXT в музее современного искусства АРТМУЗА
АРТМУЗА
Санкт-Петербург, 13 линия В. О., дом 70
Время работы: 11:00 — 22:00 ежедневно
ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ
https://artmuza.spb.ru
ART.NEXT
Конгломерация ЛИКИ ДО РЕЧИ: Эммануил Овсянников, Елизавета Белле, Степан Помещиков;
Вероника Холтобина, Дмитрий Анчуков, Павел Нечаев, Андрей Феоктистов, Виктор Море
27.08.—2.11.
Вернисаж состоится 27 августа в 19:00 на четвертом этаже.
https://vk.ru/event240817653
Проект ART.NEXT во второй раз собрал современные произведения искусства, чтобы вопрошать, каков инструмент творца сегодня.
Contemporary art наследует у модернизма многие приемы: фокус на материал, самодостаточность идеи, разрыв с традицией пересказывания событий реального мира. Однако в постмодернизме и всех его производных происходит одновременно противостояние данному наследию и заимствование его сильных сторон. Это — сложный момент истории, полный противоречий и амбиций к созданию принципиально новых шедевров. Инструмент, как мостик между повседневной жизнью и искусством, становится ключевым элементом для провозглашения автономности contemporary art и самоутверждения сегодняшних произведений.
АРТМУЗА предлагает задать вопросы о природе инструмента при просмотре экспозиции:
Объединяет ли инструмент зрителя и автора?
В каком контексте лицо само по себе может быть инструментом?
Могут ли медицинские знания стать инструментарием в работе с художественным медиумом?
Может ли трансформация единиц речи быть неотъемлемой частью инструмента?
Каков инструмент, возвращающий память?
Когда поэзия и живопись говорят на одном языке
Знаешь, иногда кажется, что настоящее искусство не столько громко заявляет о себе, сколько тихо зовёт за собой — туда, где воздух пахнет летом, а каждое слово будто ложится на сердце, как тёплый луч. Именно так и звучали эти три дня в бунинских уголках Липецкой области: не как сухая череда мероприятий, а как живое, дышащее пространство, где поэзия, живопись и сама земля будто договаривались между собой, как лучше рассказать о красоте.
Фестиваль «Бунинские Озерки», который уже 12 лет проводит фонд «Иппокрена», давно вышел за рамки привычного литературного праздника.
Он путешествовал из деревни Озерки в Липецк и Елец, заглядывал в музеи Орла, добирался до Москвы и даже до заграницы, но всякий раз возвращался к истокам — к тем местам, где формировался взгляд Бунина на мир. И теперь у фестиваля появилась новая грань — проект БУНИН_АРТ_КИРИКИ, соединивший поэзию и пленэры художников.
Отправной точкой стал уголок с особым смыслом — село Васильевка Измалковского района. Здесь, в месте, дорогом сердцу Бунина, издавна отмечали престольный праздник иконы Кирика и Иулиты. И именно здесь 26 июля, несмотря на дождь, художники во главе с Эльмирой Петровой — преподавателем МГАХИ имени В. И. Сурикова и обладательницей Серебряной медали Российской академии художеств — вышли на пленэр.
Дождь не стал помехой: он лишь добавил пейзажу ту самую бунинскую прозрачность, когда мир становится чуть тише, но выразительнее. Вечером эти работы показали на вернисаже в Измалковском Центре культуры и досуга. Рядом с полотнами мастеров висели работы юных художников — учеников местной школы ИЗО. Руководитель «Иппокрены» Е. А. Полтавская вручила ребятам подарки от компании‑партнёра «Малевичъ». И в этом жесте было что‑то очень правильное: поддержка первого шага, признание того, что и маленькая бусина действия важна, если она нанизана на нить настоящего дела.
На следующий день творческий десант во главе с поэтом и культуртрегером Юрием Цветковым отправился в Становлянский округ — в село Соловьёво. В уютном зале Дома культуры снова зазвучало поэтическое слово. Школьники читали стихи о цветах — в первую очередь, конечно, своего земляка Ивана Бунина. Местные поэты делились своим творчеством, а делегация «Литературная жемчужина — Чернава» поддержала соседей теплом землячества. Звучали песни, романсы, танцы — и всё это сплеталось в одно настроение: ощущение счастья, которое рождается не из чего‑то грандиозного, а из простых, но настоящих вещей.
Особенно запомнился момент, когда писатель Игорь Михайлов вместе с залом исполнил песню на стихи Л. Шишко — ту самую версию, которую пела Людмила Зыкина. А я, ваш покорный слуга, Андрей Явный, взяв в руки шаманский бубен, читал стихи Кортасара о любви — и как сказала мне Елена Андреевна Полтавская «в этом странном, на первый взгляд, сочетании древнего ритма и лирики вдруг открывалась какая‑то глубинная правда: искусство умеет говорить с душой напрямую, без лишних объяснений».
А потом гости отправились на экскурсию по почти восстановленной церкви Воздвижения Креста Господня — старинной, хранящей в своих стенах память многих поколений. И в этой тишине было слышно главное: связь времён, ту самую нить, на которую нанизываются бусины истории.
28 июля эстафета продолжилась сразу в двух точках. В Измалковской библиотеке замглавы округа В. И. Селянина отметила, как важно приобщать школьников к поэтическому слову: ведь оно не только обогащает словарный запас, но и воспитывает эмоциональный интеллект — умение чувствовать, различать оттенки переживаний. В камерной, очень тёплой обстановке ребята читали стихи о лете и цветах, а «Литературная жемчужина — Чернава» снова поддержала событие своим присутствием.
Не прошло и нескольких часов, как творцы уже мчались в Елец — почти 50 километров, чтобы успеть к началу встречи «ЕЛЕЦ. ПОЭЗИЯ ЛЕТА» в модельной библиотеке имени М. Е. Салтыкова‑Щедрина. Зал был полон: 18 местных поэтов заранее записались, чтобы прочитать свои стихи о лете и цветах. Ведущими стали председатель союза елецких писателей «Воинское содружество» Галина Шеламова и Юрий Цветков. А открыл встречу краевед Алексей Пискулин, прочитав отрывок из моноспектакля «Елец и ельчане». Затем на сцену выходили Татьяна Лапина, Любовь Карасева, Эльвира Аброян, Михаил Трубицын и другие авторы — каждый со своим голосом, со своей интонацией, но все вместе они создавали одну общую мелодию лета.
Телекомпания «Елец ТВ» сняла репортаж, подтвердив: такие встречи — не просто строчки в отчётах, а живые события, которые остаются в памяти города. И особая благодарность — директору ЦБСЕ Ирине Николаевне Веденеевой, без чьей заботы и внимания этот день не сложился бы в такой гармоничный узор.
А когда москвичи, завершив программу, спешили домой, тёплый летний дождь поливал цветы в Ельце, Измалково, Становом. И в этом было что‑то глубоко бунинское: умение видеть красоту в простом, чувствовать совершенство в мимолётном. Ведь для полного счастья действительно нужно совсем немного. Достаточно лишь остановиться на мгновение, прислушаться к миру и понять: гармония уже здесь. Надо только позволить себе её заметить.
Андрей Явный, писатель, философ, журналист.
https://godliteratury.ru/articles/2026/08/03/v-shahmatove-proshel-ocherednoj-blokovskij-prazdnik
Радуга мыслей и эмоций.
Сегодня особенное внимание привлекает творчество русского художника Захара Перловского-Федина, чьи работы быстро становятся популярными среди поклонников современной живописи. Картины автора выполнены в жанре наив и абстрактного искусства, отличаясь удивительной простотой форм и насыщенностью цветов. За внешней незамысловатостью кроется глубокий внутренний мир, наполненный энергией и мудростью, способные заставить каждого зрителя заглянуть внутрь себя и осознать нечто важное.
Наиболее яркой иллюстрацией таланта художника стала картина «Красный цветок», представившая собой своеобразную визуализацию цикла человеческой жизни. Именно эта работа вызвала большой резонанс на художественных выставках и привлекла внимание критиков и коллекционеров. Казалось бы, простая композиция, исполненная яркими красками, на первый взгляд напоминает детскую работу ученика младших классов. Но стоит лишь немного углубиться в суть сюжета, как сразу становится ясно, насколько глубоким является послание, заложенное автором.
Картину дополняют выразительные поэтические строки, созданные самим художником. Стихотворение звучит как размышления о сущности бытия и закономерностях существования человечества:
Рождение, детство и юность — красный цветок, Взрослая жизнь, радость и горе — красный цветок. Старость и смерть, летит лепесток, Новая жизнь, та же душа — красный цветок…
Эти строки будто звучат в унисон с символизмом самой картины, отражают непрерывность человеческого пути и взаимосвязанность всех этапов нашей жизни. Красная палитра цветка олицетворяет страсть, энергию и жизненную силу, проходящую сквозь всю человеческую судьбу. Цветок выступает символом цикличности природы и души, подчеркивая идею бесконечности жизненных процессов, перехода из одной формы в другую.
Таким образом, творческий путь Захара Перловского-Федина демонстрирует, что истинное искусство способно одновременно привлекать доступностью восприятия и поражать глубиной мысли. Творческий подход художника вдохновляет зрителя глубже осмыслить собственное существование, понять свое место в мире и ощутить красоту окружающего мира.
Работы Захара являются прекрасным примером того, как простота форм способна передать глубокие смыслы и стать источником вдохновения для многих поколений.
