Нутрициолог ВСК назвала здоровую альтернативу чаю и кофе
Врач-терапевт, нутрициолог Цифровой клиники Страхового Дома ВСК Аделина Арутунян рассказала, что разница между обработанным и цельным сырьем кипрея узколистного заключается в степени вмешательства в природную структуру листа.
Иван-чай, или кипрей узколистный, богат витаминами группы B, железом, марганцем, медью и клетчаткой, а также витамином С. В 100 граммах свежих листьев содержится около 200–400 мг аскорбиновой кислоты, что сопоставимо с ягодами черной смородины или шиповника. Используйте иван-чай как полезную альтернативу привычному чаю и кофе. Такой подход поможет разнообразить варианты напитков летом. Ферментированный чай отличается от неферментированного глубокой переработкой. При ферментации листья сминают, чтобы разрушить клеточную структуру и выпустить сок, который затем окисляется на воздухе под воздействием собственных ферментов. В результате сложные полифенолы расщепляются до более простых и ароматных форм, что делает вкус насыщенным.
Как правильно заварить иван-чай? На 500 мл воды возьмите две чайные ложки сухой заварки. Оптимальная температура воды — не более 60 градусов тепла. Так вы сохраните витамины. Настаивайте 10–15 минут. Готовый напиток должен иметь прозрачный янтарный или темно-коньячный цвет в зависимости от степени ферментации. В косметологии экстракт иван-чая используют в тониках и масках для снятия раздражений и улучшения тонуса кожи. В диетологии он незаменим как напиток без кофеина, который не перегружает нервную систему.
«Чтобы раскрыть все полезные свойства иван-чая, следует использовать всего две ложки сухой смеси на 0,5 литра горячей воды. Далее напитку надо дать настояться не менее 10 минут, после чего он приобретает характерный оттенок — от светлого медового до насыщенного коричневого», — Врач-терапевт, нутрициолог Цифровой клиники Страхового Дома ВСК Аделина Арутунян.
«Жизнь, увиденная кистью»
Ретроспективная выставка к 90-летию Владимира Ивановича Слепухина – одного из ведущих художников города Санкт-Петербурга.
В чём суть художника? Не в громких словах, не в самолюбовании, а в тихой, упорной работе, в способности превратить обыденность в поэзию. Выставка Владимира Ивановича — словно неспешная повесть, написанная не буквами, а красками. Каждый холст — страница его жизни, где цвет и форма становятся языком души, только искренность мастера, которой он желает поделиться с миром.
Владимир Иванович владеет кистью с удивительной лёгкостью. Он не «борется» с материалом, а беседует с ним, как старый друг.
Колористические задачи решает с виртуозностью фокусника — ловко, без видимых усилий. Но за этой кажущейся простотой кроется глубокий труд: врождённое чувство цвета, отточенное годами мастерство композиции. Его пейзажи не просто изображают природу — они дышат, живут, вызывают у зрителя тихий внутренний отклик, будто пробуждают давно забытые воспоминания.
Техника художника — любопытный сплав. С одной стороны — твёрдая школа русского реалистического искусства, с её стремлением к правде и глубине. С другой — лёгкая, воздушная свобода импрессионистов. В результате рождается нечто уникальное: картины, где каждый мазок кажется случайным, но
в совокупности создаёт удивительную гармонию. Обратите внимание на закаты и восходы — они написаны с такой точностью, что почти ощущаешь жар солнца или прохладу утреннего воздуха. А отдельные мазки… Они не просто изображают природу, а передают её вибрацию: трепет листвы, игру бликов на воде, невидимое движение воздуха. Это не живопись — это поэзия в красках.
Но давайте не будем заблуждаться: путь Владимира Ивановича не ограничился мольбертом. Его творческая биография напоминает лоскутное одеяло, где каждый фрагмент — отдельная история. Керамические панно для дворцов культуры, декоративные формы для гостиниц «Октябрьская»
и «Пулковская» … Множество изделий, каждое со своим характером! Проект мемориала Витусу Берингу — дань уважения истории и мастерству.
И всё же, словно осознав избыточность разнообразия, художник последние тридцать лет посвятил исключительно живописи. Это не отказ от прошлого, а скорее возвращение к истокам, поиск подлинного «я» через кисть и холст. Его участие в выставках — не стремление к славе, а искренний диалог с публикой. И публика отвечает взаимностью: полотна Владимира Ивановича украшают частные коллекции по всему миру.
Особая страница в этой художественной биографии — совместная выставка с американскими мастерами в Фрамингамe (1997 год). Золотая медаль за лучшую работу… Казалось бы, достойный повод для гордости. Но Владимир Иванович остаётся верен себе: скромен, добродушен, открыт.
В этом — его главная сила. В умении сочетать мастерство и простоту, славу и скромность, глубину и лёгкость.
Владимир Иванович Слепухин
«Жизнь, увиденная кистью».
До 21 апреля 2026 года.
Живопись. 0+
Музей современного искусства АРТМУЗА. Санкт-Петербург, 13 линия ВО, 70.
Галерея «Мастерская художника», 3 этаж.
Будем рады вас видеть на выставке в рабочие часы музея.
пн – вс. 11.00 – 22.00.
ВХОД СВОБОДНЫЙ. +0
Слепухин Владимир Иванович.
Родился в 1936 г. в Ростовской области.
В 1956 г. окончил Художественное училище им. М. Б. Грекова в Ростове-на-Дону.
В 1966 г. окончил факультет монументально-декоративной живописи Ленинградского художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной.
В 1965 г. участвовал в выставке ВДНХ по разделу «Искусство» (Москва).
В 1978 г. принят в Союз художников СССР (секция станковой живописи).
Выполнил ряд монументально-декоративных работ в техниках фрески, мозаики, рельефной керамики, подглазурной росписи по керамике для крупных предприятий, гостиниц, спортивных объектов в различных городах России.
Участник многочисленных выставок объединения «Колорит», «Петровский треугольник», СПб отделения Союза художников России, участник выставки «Весь Петербург» в выставочном зале «Манеж». Его персональные выставки неоднократно проходили в ГМЗ «Ораниенбаум», Краеведческом музее г. Ломоносова, музее-квартире И. И. Бродского в Санкт-Петербурге. Принимал участие в нескольких симпозиумах «Дома Анжу» в г. Ломоносове.
В 1990 г. в финском городе Коувола состоялась его персональная выставка, а одна из работ приобретена художественным музеем этого города.
В 1995 г. состоялась творческая поездка с выставкой в Америку по городам штата Массачусетс, а в 1997 г. работа художника «Уголок старого города» была удостоена Золотой медали «Best of Show» на выставке Winter Show г. Фрамингам (США).
Почетный гражданин г. Ломоносова, Почетный гражданин г. Фрамингам (США).
Картины Владимира Ивановича Слепухина находятся в частных коллекциях России, США, Китая, Германии, Финляндии и других стран мира.
Романтика путешествий: 5 городов России, где творились великие истории любви
Владимир Виноградов, президент Pro-Vision, автор сообщества Vinogradov.story, для championat.ru:
Любовь – одно из самых загадочных и волнующих чувств, способное преодолевать любые преграды. Она вдохновляет поэтов и писателей, музыкантов и художников, заставляет сердца биться чаще и дарит незабываемые эмоции. Россия богата местами, где зарождались и расцветали самые удивительные истории любви. У каждого города найдется немало преданий и легенд о великих парах, чьи судьбы переплелись именно там. О самых интересных из них расскажу ниже.
Сергей Есенин и Айседора Дункан, Москва
Американская танцовщица Айседора Дункан приехала в Москву летом 1921 года, чтобы открыть танцевальную школу для детей пролетарских рабочих. А уже осенью в мастерской авангардиста Якулова встретила молодого поэта Сергея Есенина. Ей – 44, ему – 26. Она не говорит по-русски, он – по-английски. Для них двоих все это было неважно: они жили в своем мире, полном страсти и творчества. Вместе закатывали вечеринки в особняке на Пречистенке, часто бывали в московских кафе, театрах и мастерских. Провоцировали сплетни и слухи и успешно их игнорировали. Но у союза «великой босоножки» и «московского хулигана» был свой срок: в 1923 году, после зарубежных гастролей, пара расстается. А чуть позже Есенин уезжает в Ленинград, где добровольно уходит из жизни. В том самом номере, где прошел их с Дункан медовый месяц.
Иван Тургенев и Полина Виардо, Санкт-Петербург
Белые ночи, разводные мосты, низкое небо и потрясающая архитектура – многие считают Петербург самым романтичным городом России. Но на каждую счастливую историю любви здесь приходится пара трагических – или как минимум спорных. В 1843 году в Петербург с гастролями приезжает сопрано Полина Виардо – девушка, на которую, по мнению Ильи Репина, «невозможно было смотреть анфас». Но несомненно талантливая, с завораживающим голосом и изящными театральными манерами. В столице, на Невском, 54, по соседству с Екатерининским садом, Полина знакомится с Иваном Тургеневым. «С той самой минуты, как я увидел её в первый раз, с той роковой минуты я принадлежал ей весь, вот как собака принадлежит своему хозяину», – позднее разоткровенничается писатель. И будет предельно честен: странная, необъяснимая и, вероятно, платоническая любовь свяжет Тургенева и замужнюю Полину на долгие 40 лет. Вслед за ней он переедет из Петербурга во Францию, где будет жить «третьим лишним» в доме супругов Виардо. Впрочем, есть мнение, что никаким «лишним» Тургенев не был, а был российским шпионом, благодаря связям Виардо побывавшим во всех знатных домах Европы. Но действительно ли любовь была лишь прикрытием, остается только догадываться.
Трубецкие и Волконские, Иркутск
В 1826 году через Иркутск в сибирскую ссылку отправляются 124 участника декабристских организаций. Вслед за ними приезжают преданные супруги – «жены декабристов». Проведя почти 20 лет за «работой на земле» в глухих сибирских деревнях, семьи Трубецких и Волконских получают право вернуться в Иркутск и быстро становятся законодателями моды на образование и интеллектуальный досуг. А их дома – центрами притяжения научной и творческой интеллигенции. Спустя почти двести лет усадьбы вошли в состав Иркутского областного историко-мемориального музея декабристов, где сохранились и были бережно восстановлены подлинные предметы быта семей Трубецких и Волконских – в том числе будуар Марии Волконской, которая провела в добровольном изгнании почти 30 лет.
Иван Грозный и Сююмбике, Казань
Одна из самых известных легенд Казани гласит: в XVI веке царь Иван Грозный прослышал о невероятной красоте и грации Сююмбике, дочери ногайского бия Юсуфа. И решил во что бы то ни стало жениться на девушке. Получив предложение от завоевателя, только что подчинившего себе ее родину, Сююмбике поставила условие – построить за 7 дней семиэтажную башню. Иван Грозный просьбу с трудом, но выполнил. Тогда Сююмбике поднялась на верхний ярус и бесстрашно сбросилась вниз, не желая выходить замуж за поработителя. И пусть это всего лишь красивая легенда, башня Сююмбике и сегодня остается одним из самых известных символов Казани. И примером того, что истории любви не всегда заканчиваются счастливым финалом.
Сергей и Надежда Худековы, Сочи
Союз Сергея и Надежды Худековых, отставного гусара и дочери влиятельного дворянина, был нежелательным ни для кого. И все же случился – вопреки воле отца невесты, лишившей Надежду наследства. Вместе пара обосновывается в Петербурге, где за бесценок выкупает разорившуюся газету «Петербургский листок». Долгая работа по «реанимации» издания приносит свои плоды – и вот уже чета пьет чай с императором, который предлагает им приобрести участок земли на недавно присоединенном черноморском побережье. Предприимчивые Худековы соглашаются и переезжают в Сочи, где под занавес XX века разбивают легендарный дендрарий. Сергей Худеков возводит в парке великолепную виллу по итальянским эскизам. И называет ее, конечно, «Надежда». А дендрарий превращает в великолепный оазис экзотических цветов растений – чем не букет для любимой женщины?
