МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?
«Невероятно, как многого ты не знаешь об игре, в которую играешь всю свою жизнь» - эпиграф к фильму «Бесконечная поэзия» Алехандро Ходоровски перекликается с необычным творческим миром, который создали художники МАСтер и КАтерина. Буквы их имен складываются в ключевое слово – «маска». Их выставка «Маски. Игра в Венецию», которая прошла недавно в доме-музее Шаляпина, - настоящее игровое пространство со своими смыслами и загадками, гармонией и хаосом, правилами и их отсутствием, связывающее времена, но абсолютно вне времени.
Это пространство живое. Оно раскрывается, играет, поворачивается неожиданными гранями. Маски сами ведут игру, задают состояние, направляют, и рядом с каждой ощущаешь себя по-своему. Ведь это не просто театральный атрибут, символ карнавала и артефакт истории. Маска родилась из ритуального мироощущения древности, была порталом в абсолютно иное пространство. Она несет множество смыслов и функций в различных культурах. Исследуя и чувствуя их интуитивно, художники расширяют представление о явлении. Они нашли свой стиль, особый художественный язык и на нем ведут диалог с теми, кому интересно соприкоснуться, стать сопричастными.
В их творческой вселенной маска становится арт-объектом, только соединяясь с живописным холстом, а картина на каждом холсте становится законченным произведением только «в тандеме» с маской. МАСтер и КАтерина сравнивают их с влюбленными. В итальянской Комедии Дель-Арте, персонажи которой вместе с другими образами ожили в коллекции художников, влюбленных сводил Арлекин. Казалось бы – герой положительный. Но не все так однозначно. Считалось, что Арлекин обладал демонической природой: помогая влюбленным быть вместе, он крутил колесо забвения - не позволял их духам расти, преодолевая препятствия. Есть даже легенда о всаднике смерти по имени Harlequin, скачущем по небу посреди ночи. С точки зрения обычной логики, звучит довольно странно. Так же необычен и мир масок. Противоречивый, многомерный, он никогда не открывает истину до конца и привлекает множеством своих граней.
МАСтер и КАтерина показывают его именно таким. Чтобы стать проводниками этого искусства, они изучали его много лет, с ранней юности. Путешествовали, впитывая в себя энергетику мест, где оно развивалась, общаясь с потомственными мастерами, коллекционировали маски, несколько лет жили и работали в Таиланде. В результате они создали более ста произведений, реализовали более десяти выставочных и просветительских проектов, победили в номинации «Special Recognition» в Light Space & Time Online Art Gallery (США). Конечно, художники обращаются к уже упомянутой венецианской сюжетной линии, к комедии масок, известной во всем мире. Но она далеко не единственная. Каждый арт-объект раскрывает свою историю. «Трагедия огня» - реквием по Нотр-Даму, «Пьеро» - скрытый образ Карла Лагерфельда, работа, посвященная ему и его памяти. «Миги» и «Хидари» ассоциируются с мирами японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки, «Пустыня» создана под впечатлением от культуры древних этрусков. Кажется, это абсолютно разные галактики, но все произведения похожи какой-то общей энергетикой, как играющаяся в бесчисленное множество субстанция. И у каждого - своя тайна, в этом особенность авторского стиля: скрытый под маской Чумного доктора на холсте призрак или символ зарождения жизни за маленькой светящейся планетой в углу полотна. Планетарная тема особенно близка МАСтеру и КАтерине: своеобразная подпись на арт-объектах – полусфера или изображение круга, метафора того, что маска – явление космического масштаба. Как будто планеты и свисающие с шутовской шапочки «Сказочника» камни разных цветов.
«Сказочник», «Мечтатель», который, если тихо постоять рядом с ним и задуматься о сокровенном, исполняет желания, «Шут Лира» и несколько других работ воплощают одного и того же персонажа, который для художников имеет сакральное значение. Это Джокер. Образ с мощнейшей энергетикой, который играет огромную роль не только в культурах разных народов, но и в учениях древности. Шутов короли не просто так держали при дворе возле себя. Притворяясь сумасшедшими весельчаками, они на самом деле обладали невероятной мудростью, проницательностью и даже могли предсказывать будущее. В системе Таро французского оккультиста и эзотерика Папюса, уходящей корнями в древнеегипетскую традицию, Шут-дурак – самый мощный старший аркан, вбирающий в себя силу всех остальных. Во времена инквизиции карты Таро были «запечатаны» в игральную колоду, а все старшие арканы «спрятались» в Джокере. В русской культуре его брат по духу – это Иван-Дурак. Хотя никто не воспринимал его всерьез, в финале именно он на коне. Полагаясь на чудо, не боясь действовать отчаянно, Иванушка-Дурачок получает все самое лучшее от жизни. Европейские шуты такие же отчаянные – только им позволялось говорить все, что угодно, даже в лицо высокопоставленным особам. Шуты проходят там, где другим не удается, иногда по краю пропасти, потому что они находятся под покровительством высших сил. Энергия, которая наполняет Джокера, проявляется во всех арт-объектах, где он воплощен. Возможно, кому-то будет сначала сложно увидеть его в работах «Жизнь» или «Ночь в июле», но, если включить внутреннее, интуитивное зрение, этот взгляд и изгиб губ не спутать ни с чем. «Ехидный и одновременно мудрый, жесткий и добрый, - говорит о нем КАтерина, - когда мы создавали «Шута Лира», мы смотрели фильм с Далем в главной роли, и именно этот образ стоял у нас перед глазами».
Хотя арт-объекты трехмерны и создают гармоничное целое только в соединении холста и маски, почти каждую можно снять и использовать как самостоятельный аксессуар. Это ювелирные работы, сделанные из папье-маше, текстиля, кожи. Трио масок «Роскошь» украшены кристаллами «Сваровски» и покрыты позолотой. Для их изготовления использовалось винтажное кружево, которому больше ста лет. От работы «Донна» с тысячью перьев блестящего черного и глубокого бордового цветов веет карнавальным великолепием.
Кажется, маски вот-вот заговорят с тобой, когда всматриваешься в них. Так и есть. Как и провидец-Джокер, который берет художников за руку и ведет за собой, они сами порой становятся пророками. Работа над «Чумным доктором» завершилась, по их словам, в самом начале 2020. Кто бы мог подумать, что, спустя сотни лет, в XXI веке человечество вновь столкнется с эпидемией, да еще и в мировом масштабе. Художники не просто выражают свой талант, идеи и эмоции особым художественным языком, они – медиумы, проводники, которые передают людям некое знание, подключаясь к невидимому источнику. И именно из него рождается такая впечатляющая палитра форм и цветов, которые вызывают глубокое переживание. Не в этом ли главная задача искусства.
Автор: Екатерина Грозная
Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе: «Театр Улиц»
11 октября в восьмой раз в Пушкине состоялся Градоведческий «Театр Улиц» о писателях XIX века, организованный Домом молодёжи «Царскосельский». Герои произведений Пушкина, Лермонтова, Чаадаева, Тютчева, А.К. Толстого, Гоголя, Мамина-Сибиряка и других писателей.
Градоведческий фестиваль «Театр Улиц», организованный Домом молодёжи «Царскосельский», превратил в зрителей практически всех жителей Пушкина и гостей нашего города. В этом году героями театральных сцен стали писатели XIX века. Эта тема является второй частью спектакля, посвященного литераторам XVIII века в Царском Селе, представленного в 2018 году. Золотой век русской литературы составили многие писатели, творившие в нашем городе. Здесь жили, гостили, учились, работали, служили, творили Чаадаев, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тютчев, Толстой (А.К.), Салтыков-Щедрин, Мамин-Сибиряк и многие другие писатели России.
Каждая сцена была насыщена нарядами, приближенными к историческим реалиям тех лет.
Масштаб поражает – на 11 исторических точках работали 102 человека, среди них 11 экскурсоводов, 3 куратора, собиравших материалы для некоторых сцен, а также 99 артистов. Некоторые из артистов выступили и экскурсоводами своих сцен (таких супер-артистов – 4 человека). Работа не прекращалась три часа: с 12:00 до 15:00, на некоторых сценах – на час дольше из-за прилива зрителей.
По традиции, короткие пятиминутные экскурсии предваряли сцены с показом фрагментов творческой биографии писателя или его произведения. Две сцены включали вокальные номера: в сцене об А.К. Толстом (на стихи «Благословляю вас, леса») и в сцене о Ф.И. Тютчеве (романс «Ива» – на 5 голосов). В двух сценах танцевали – в сцене о Гоголе – «Вечера на хуторе близ Диканьки», повесть звучала здесь в прочтении Жуковского и Пушкина в 1831 году, и в сцене о Лермонтове с фрагментами драмы «Маскарад».
Каждая сцена была сыграна в ландшафте города, где историческая обстановка превратилась в естественную декорацию сцен. Сцены о Чаадаеве – у Манежа на ул. Садовой и две сцены – о Гоголе и Пушкине – в саду музея-дачи А.С. Пушкина на ул. Дворцовой. Осенняя прогулка императорских фрейлин в царском саду органично вписалась в осенний ландшафт Александровского парка. Каждая сцена длилась от 7 до 10 минут. Экскурсии лаконичные – на 4-5 минут. Но для того, чтобы увидеть весь труд организаторов, не хватило бы и трёх часов – один только маршрут, протяженностью в 3,2 км, можно было пройти за 40 минут.
В сценах были заняты десять коллективов, подавших заявки на участие в Градоведческом фестивале «Театр Улиц». Среди них танцевальная студия, рук. Калинина В.А. из школы «Радуга» № 695, студия «Маска», рук. Агафонова В.И., и ансамбль народного танца «Царскосельские узоры», рук. Петросян К.А, из Дворца творчества Пушкинского района, театральная студия «Дебют», рук. Филянова О.Г., из гимназии №406, коллектив гимназии №524 Московского района, объединения «Культурные традиции» из школ №530 и №645, коллектив студентов из ЛГУ им. А.С. Пушкина и Университета гражданской авиации, театральные студии «Шестое чувство», рук. Богданович А., и «Игра слов», рук. Домбровская В., и краеведческий клуб «София», рук. Толоконина Е.Е. и реж. Королёв К., из Дома молодёжи «Царскосельский».
Царское Село со времен императрицы Елизаветы Петровны притягивало энергию слова своей поэтической красотой, вдохновляло и давало писателям творческое сосредоточение. В следующем году Театр Улиц продолжится рассказом о писателях Серебряного века.
Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе: «Театр Улиц»
11 октября в восьмой раз в Пушкине состоялся Градоведческий «Театр Улиц» о писателях XIX века, организованный Домом молодёжи «Царскосельский». Герои произведений Пушкина, Лермонтова, Чаадаева, Тютчева, А.К. Толстого, Гоголя, Мамина-Сибиряка и других писателей.
Градоведческий фестиваль «Театр Улиц», организованный Домом молодёжи «Царскосельский», превратил в зрителей практически всех жителей Пушкина и гостей нашего города. В этом году героями театральных сцен стали писатели XIX века. Эта тема является второй частью спектакля, посвященного литераторам XVIII века в Царском Селе, представленного в 2018 году. Золотой век русской литературы составили многие писатели, творившие в нашем городе. Здесь жили, гостили, учились, работали, служили, творили Чаадаев, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тютчев, Толстой (А.К.), Салтыков-Щедрин, Мамин-Сибиряк и многие другие писатели России.
Каждая сцена была насыщена нарядами, приближенными к историческим реалиям тех лет.
Масштаб поражает – на 11 исторических точках работали 102 человека, среди них 11 экскурсоводов, 3 куратора, собиравших материалы для некоторых сцен, а также 99 артистов. Некоторые из артистов выступили и экскурсоводами своих сцен (таких супер-артистов – 4 человека). Работа не прекращалась три часа: с 12:00 до 15:00, на некоторых сценах – на час дольше из-за прилива зрителей.
По традиции, короткие пятиминутные экскурсии предваряли сцены с показом фрагментов творческой биографии писателя или его произведения. Две сцены включали вокальные номера: в сцене об А.К. Толстом (на стихи «Благословляю вас, леса») и в сцене о Ф.И. Тютчеве (романс «Ива» – на 5 голосов). В двух сценах танцевали – в сцене о Гоголе – «Вечера на хуторе близ Диканьки», повесть звучала здесь в прочтении Жуковского и Пушкина в 1831 году, и в сцене о Лермонтове с фрагментами драмы «Маскарад».
Каждая сцена была сыграна в ландшафте города, где историческая обстановка превратилась в естественную декорацию сцен. Сцены о Чаадаеве – у Манежа на ул. Садовой и две сцены – о Гоголе и Пушкине – в саду музея-дачи А.С. Пушкина на ул. Дворцовой. Осенняя прогулка императорских фрейлин в царском саду органично вписалась в осенний ландшафт Александровского парка. Каждая сцена длилась от 7 до 10 минут. Экскурсии лаконичные – на 4-5 минут. Но для того, чтобы увидеть весь труд организаторов, не хватило бы и трёх часов – один только маршрут, протяженностью в 3,2 км, можно было пройти за 40 минут.
В сценах были заняты десять коллективов, подавших заявки на участие в Градоведческом фестивале «Театр Улиц». Среди них танцевальная студия, рук. Калинина В.А. из школы «Радуга» № 695, студия «Маска», рук. Агафонова В.И., и ансамбль народного танца «Царскосельские узоры», рук. Петросян К.А, из Дворца творчества Пушкинского района, театральная студия «Дебют», рук. Филянова О.Г., из гимназии №406, коллектив гимназии №524 Московского района, объединения «Культурные традиции» из школ №530 и №645, коллектив студентов из ЛГУ им. А.С. Пушкина и Университета гражданской авиации, театральные студии «Шестое чувство», рук. Богданович А., и «Игра слов», рук. Домбровская В., и краеведческий клуб «София», рук. Толоконина Е.Е. и реж. Королёв К., из Дома молодёжи «Царскосельский».
Царское Село со времен императрицы Елизаветы Петровны притягивало энергию слова своей поэтической красотой, вдохновляло и давало писателям творческое сосредоточение. В следующем году Театр Улиц продолжится рассказом о писателях Серебряного века.
