Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе: «Театр Улиц»
11 октября в восьмой раз в Пушкине состоялся Градоведческий «Театр Улиц» о писателях XIX века, организованный Домом молодёжи «Царскосельский». Герои произведений Пушкина, Лермонтова, Чаадаева, Тютчева, А.К. Толстого, Гоголя, Мамина-Сибиряка и других писателей.
Градоведческий фестиваль «Театр Улиц», организованный Домом молодёжи «Царскосельский», превратил в зрителей практически всех жителей Пушкина и гостей нашего города. В этом году героями театральных сцен стали писатели XIX века. Эта тема является второй частью спектакля, посвященного литераторам XVIII века в Царском Селе, представленного в 2018 году. Золотой век русской литературы составили многие писатели, творившие в нашем городе. Здесь жили, гостили, учились, работали, служили, творили Чаадаев, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тютчев, Толстой (А.К.), Салтыков-Щедрин, Мамин-Сибиряк и многие другие писатели России.
Каждая сцена была насыщена нарядами, приближенными к историческим реалиям тех лет.
Масштаб поражает – на 11 исторических точках работали 102 человека, среди них 11 экскурсоводов, 3 куратора, собиравших материалы для некоторых сцен, а также 99 артистов. Некоторые из артистов выступили и экскурсоводами своих сцен (таких супер-артистов – 4 человека). Работа не прекращалась три часа: с 12:00 до 15:00, на некоторых сценах – на час дольше из-за прилива зрителей.
По традиции, короткие пятиминутные экскурсии предваряли сцены с показом фрагментов творческой биографии писателя или его произведения. Две сцены включали вокальные номера: в сцене об А.К. Толстом (на стихи «Благословляю вас, леса») и в сцене о Ф.И. Тютчеве (романс «Ива» – на 5 голосов). В двух сценах танцевали – в сцене о Гоголе – «Вечера на хуторе близ Диканьки», повесть звучала здесь в прочтении Жуковского и Пушкина в 1831 году, и в сцене о Лермонтове с фрагментами драмы «Маскарад».
Каждая сцена была сыграна в ландшафте города, где историческая обстановка превратилась в естественную декорацию сцен. Сцены о Чаадаеве – у Манежа на ул. Садовой и две сцены – о Гоголе и Пушкине – в саду музея-дачи А.С. Пушкина на ул. Дворцовой. Осенняя прогулка императорских фрейлин в царском саду органично вписалась в осенний ландшафт Александровского парка. Каждая сцена длилась от 7 до 10 минут. Экскурсии лаконичные – на 4-5 минут. Но для того, чтобы увидеть весь труд организаторов, не хватило бы и трёх часов – один только маршрут, протяженностью в 3,2 км, можно было пройти за 40 минут.
В сценах были заняты десять коллективов, подавших заявки на участие в Градоведческом фестивале «Театр Улиц». Среди них танцевальная студия, рук. Калинина В.А. из школы «Радуга» № 695, студия «Маска», рук. Агафонова В.И., и ансамбль народного танца «Царскосельские узоры», рук. Петросян К.А, из Дворца творчества Пушкинского района, театральная студия «Дебют», рук. Филянова О.Г., из гимназии №406, коллектив гимназии №524 Московского района, объединения «Культурные традиции» из школ №530 и №645, коллектив студентов из ЛГУ им. А.С. Пушкина и Университета гражданской авиации, театральные студии «Шестое чувство», рук. Богданович А., и «Игра слов», рук. Домбровская В., и краеведческий клуб «София», рук. Толоконина Е.Е. и реж. Королёв К., из Дома молодёжи «Царскосельский».
Царское Село со времен императрицы Елизаветы Петровны притягивало энергию слова своей поэтической красотой, вдохновляло и давало писателям творческое сосредоточение. В следующем году Театр Улиц продолжится рассказом о писателях Серебряного века.
Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»
Мир говорит с нами символами. Но разгадать значение посланий Вселенной под силу далеко не каждому. И лишь избранным дан особый дар – привносить с помощью символов гармонию, счастье и радость.
Этим талантом наделена Елена Карлова. Более 10 лет художница – символист погружена в изучение значений таинственных знаков, освоила древнейшую технику золочения и создает картины, одежду, предметы интерьера и аксессуары, которые помогают почитателям ее творчества начать новый этап жизни.
Творчество Елены Карловой ценят по всему миру. Ее работы были представлены на выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Казани. Полотна высоко оценили в Португалии, Болгарии, Дании, Казахстане. Произведения Елены рапростроняются по всему миру через закрытое сообщество “Территория талантов”.
Изучением сакральной символики Елена занялась случайно – на отдыхе в Турции посетила мастерскую художницы, которая и приобщила ее к новому знанию. Пока близкие нежились на пляже, девушка создавала мандалы, осваивала техники рисования и работы с разнообразными фактурами и текстурами.
Елена никогда не училась в академических школах изобразительного искусства, но природный талант подобно лучу света сквозь тьму пробил себе дорогу.
По возвращении домой начинающая художница уже четко понимала: вот оно, дело ее жизни.
Жизнь преподносила сюрпризы. Погружаясь в мир символизма, Елена стала отмечать метаморфозы, которые происходили в ней самой. Начался путь трансформации – из недовольной загнанной бизнесом и семейными проблемами женщины она превратилась в гармоничную личность, окружающую себя такими же счастливыми людьми.
Со всеми, кто соприкасается с творчеством Елены, происходят такие же глобальные изменения.
Отдельное направление деятельности художницы – выездные мастер-классы по созданию картин с мандалами. С этим проектом девушка уже побывала во многих городах России. Недавно вернулась из Ульяновска, где провела два замечательных дня в творческой атмосфере. И уже с нетерпением планирует новые путешествия. Ведь стольким людям хочется помочь в постижении языка символов и самореализации!
Многие клиенты бывают так впечатлены изображенными на картинах символами, что не желают с ними расставаться. Так случилось с одной из покупательниц, чья работа была связана с длительными командировками, но ей хотелось всегда иметь «свой» символ под рукой.
В ответ на ее запрос родилась линия шёлковых платков с принтами картин, одежды и текстиля для дома.
Недавно Елена презентовала новую коллекцию. Всю одежду и домашний текстиль можно будет приобрести в интернет-магазине художницы. Здесь же все желающие найдут много ценной информации об этом направлении в искусстве и значении символов.
Интернет-магазин Елены Карловой: https://ekshop.market/
Instagram героини публикации: https://www.#__unknown/elenakarlova.live/
Шествие масок
Сначала об авторах:
Для художников МАСтер и КАтерина (Эдуард и Екатерина Плешковы) слово, понятие и сущность «маска» всегда имело особый смысл. Не случайно первые буквы названия их творческого тандема образуют слово «МАСКА». Художники работают в уникальном жанре, создают яркие и необычные арт-обьекты, сочетают маски-скульптуры с живописными холстами. Маски - это краски художников. Они наносят их на расписанный холст главным аккордом. Маска и холст соединяются, как влюбленные, и рождается единое целое. Это их способ выражения чувств, идей и эмоций. Работы МАСтера и КАтерины открывают новые смыслы маски, художники говорят с миром на «масочном» языке. С помощью масочного языка авторы вольны говорить о чем угодно: начиная от ядерной войны и заканчивая рождением щенка.
Тема масок никого равнодушным осенью 2020 года не оставит, но мне было важно, как именно все это будет раскрыто в работах выставки МАСтера и КАтерины «Маски. Игра в Венецию». Пока ехала, крутила идею и так, и сяк. Я уже видела некоторые работы МАСтера и КАтерины, они запомнились, а теперь — большая выставка в доме-музее Шаляпина. «Маска и душа»! Вроде бы очевидно, что выставка масок проходит в доме автора этой книги, но было чувство, что есть еще что-то кроме совпадения. Ведь маски — это особый сложный мир. Начистоту, каждое выражение нашего лица уже маска. И древним это было известно лучше, чем нам. Они видели за каждым выражением лица нечто большее. Лик или несколько ликов.
То, что маска — отдельное искусство, известно немногим, но после этой выставки художников МАСтера и КАтерины я убедилась, что так и есть. В этом искусстве есть и внушительность скульптуры: все маски создаются вручную, лепкой, покрываются, в зависимости от своего характера, поталью, акрилом или холодным фарфором (работа «Пустыня», которая произвела очень сильное впечатление). В нем есть и интрига живописи, даже портретной живописи; это у авторов действительно портрет маски в интерьере. И тепло прикладного искусства: здесь и ткань (кружева), и перья, и ювелирные изделия. Как сказала КАтерина, одну маску можно готовить целый год. Это действительно очень сложный и очень трудоемкий опыт. Есть еще холст, который создается параллельно, на нем размещается скульптурно-масочная композиция. Результаты этого творческого процесса прекрасны. В каждой работе теплится жизнь, как будто это дети авторов, у каждого произведения свой характер и свое предназначение.
Маски привлекали художников с юности. Чтобы появилась «Маски. Игра в Венецию», авторы объездили почти весь мир. Они бывали и в Европе, в ряде стран юго-восточной Азии, в Америке. Сейчас КАтерина пишет диссертацию о феномене маски в пространстве социокультурного взаимодействия, а это говорит о том, что у произведений МАСтера и КАтерины есть очень мощная основа.
Для авторов маска имеет планетарное значение, не случайно в каждой работе есть шар, круг или полусфера, как своеобразная подпись художников, ведь маска сопровождает человека с самого его появления и по сей день. Ритуальная маска и ее сестры — театральная и карнавальная маски — встречали человека при входе в сакральное пространство и помогали находиться в нем. Посмертные маски сохраняли черты мимики и выражение лица почившего: маска есть, а человека уже давно нет, но - вот материальное свидетельство его судьбы, внешности, его жизни.
Выставка «Маски. Игра в Венецию» расположилась в четырех залах, это сравнительно большая выставка, по ней интересно путешествовать. Каждый зал — отдельная история, работы переговариваются друг с другом, и зритель, даже не особенно посвященный в тайны масок, может услышать хотя бы часть этой истории.
В первом зале зрителя встречают солнце (работа «Жизнь») и луна (работа «Ночь в июле»). Это довольно строгие по цвету и исполнению, но очень энергетичные произведения. В них как будто скрыты источники излучения. Здесь же, в первом зале, зритель знакомится с любимым персонажем авторов: джокером. Вот Шут, и витальный, и грозный. На холсте, где он живет, ночь, в луче света волнуются красные и зеленые одежды. Вот «Впечатление», полное неги и печали, возникает из чуть туманного парижского колорита, который так любил Клод Моне. Оле Лукойе выступает из ясного ночного неба. И у него, конечно, есть и цветной, и черный зонтики. Так что, если хотите увидеть Оле Лукойе — приходите на выставку.
Во втором зале посетитель оказывается зрителем и одновременно участником комедии дель арте. Тут и задорные Арлекин с Коломбиной, и убеленный сединой Панталоне, и расчётливый Бригелла, и обжора Пульчинелла. В этом зале зритель уже яснее слышит особенную музыку масок и их танец. Но Пьеро в этом зале нет: он обитает в четвертом зале.
Третий зал самый таинственный. Здесь и сделанный из винтажной кожи «Чумной доктор», и мужская маска Баута, и таинственная Моретта, превращающая любую женщину в юную красавицу, и Ромео с Джульеттой на фоне венецианских костров, и коварный Гай Фокс, и довольно симпатичный Сатир, ненадолго оставивший свою свирель. Поражена, с какой нежностью авторы сделали свои работы, эта нежность передается и зрителю. Сочетания техник и материалов почти фантастические, но за каждым стоит определенная культура, и авторы четко знают: здесь в основе японская маска, здесь — венецианская.
Четвертый зал встретил печальной и утонченной Мадонной, завершенной почти в день, когда загорелся Нотр-Дам. Зритель знакомится здесь с Пьеро, в котором встретились русский авангард и венецианская маска. Эта работа посвящена Карлу Лагерфельду, замечательному художнику и дизайнеру. Авторы назвали этот зал «contemporary art». В работах действительно много смелых линий и ярких цветов. Но есть и нечто, останавливающее меня, когда слово «китч» или слово «кэмп» готовы вот-вот вылететь. Нет, в этих работах есть игра, и необычная для современного искусства игра.
Для неофита в мире масок, каким являюсь я, есть Венеция, Африка, Китай, Тибет, Япония. Индонезия и индейцы Северной и Южной Америки, а также славянские ритуальные личины, но это лишь яркие образы, которые не имеют глубины. Венеция ближе всего географически, а о венецианских карнавалах знают во всем мире. Потому для неофита вход в мир масок идет через Венецию. И выставку назвали, как я думаю, «Маски. Игра в Венецию», потому что понять маску проще всего в игровом пространстве карнавала. У этой «игры» корни очень глубокие и очень длинные: от начала человечества до его конца. Ведь человек, пока жив, меняет маски. Народы и цивилизации имеют свои лики. Но в каждом лике есть черты и первого дня, когда маска еще не была надета, и последнего дня, когда маска будет уже не нужна, и все земное затихнет нетронутой посмертной белизной. А пока Шут прищурился, как бы подал сигнал: шествие продолжается, и у каждого в этом шествии есть свое место. И конечно очень хочется, чтобы ночью пришел Оле Лукойе и раскрыл свой цветной зонт. Впрочем, побывав на выставке художников МАСтер и КАтерина, «Маски. Игра в Венецию», зритель почувствует, что цветной зонт был неподалеку от него.
Автор: Наталья Черных
