Ко Дню города в Москве откроется уникальная выставка «Прогулка с Дон Кихотом», посвященная знаковому архитектору Михаилу Коржеву
Ко Дню города в Москве, в галерее на Трубной, откроется уникальная выставка «Прогулка с Дон Кихотом», посвященная знаковому архитектору МИХАИЛУ КОРЖЕВУ.
Москва — город, который постоянно меняется. Но кто придумывает пространства, в которых мы живём?
В День города Москвы открывается выставка, посвящённая Михаилу Петровичу Коржеву — советскому архитектору, художнику, теоретику и педагогу, оказавшему значительное влияние на развитие отечественной ландшафтной архитектуры.
Коржев принадлежал к поколению архитекторов, для которых парк был гораздо больше, чем набор дорожек, клумб и деревьев. Он рассматривал ландшафт как самостоятельное архитектурное пространство, способное формировать впечатление, задавать движение человека и вступать в диалог с окружающей архитектурой. За годы работы им было создано огромное количество проектов парков и общественных пространств, среди которых проекты Петровского и Измайловского парков, а также парка при МГУ.
Эта выставка предлагает увидеть Коржева не только как автора известных проектов, но и как человека, который постоянно искал новые возможности для архитектуры.
Одним из центральных образов экспозиции становится Дон Кихот, воплощенный в картинах, созданных сыном архитектора — живописцем Гелием Михайловичем Коржевым. Некоторые из них будут экспонироваться впервые.
Портреты легендарного героя появляются здесь не случайно: Михаилу Коржеву, как и Дон Кихоту, было свойственно стремление идти против очевидного и искать то, чего ещё не существует. В выставочном пространстве Дон Кихот превращается в метафору архитектора-новатора — человека, готового спорить с привычными представлениями о том, каким должен быть парк и каким образом человек должен взаимодействовать с ландшафтом.
Особое место занимают ранние работы Михаила Коржева, созданные в период обучения во ВХУТЕМАСе. Они позволяют проследить формирование его художественного и архитектурного мышления и увидеть, как идеи авангарда повлияли на дальнейшее творчество архитектора.
Одной из наиболее необычных частей выставки станут осуществлённые макеты его авангардных проектов. Они дают возможность рассмотреть замыслы Коржева не только на плоскости чертежа, но и в объёме: увидеть пространственную структуру, масштаб, взаимосвязь архитектурных и природных элементов.
Однако главным открытием выставки может стать то, что обычно остаётся недоступным посетителю музея, — личный архив семьи Коржева. Фотографии из семейного архива, рабочие материалы, документы и другие свидетельства позволяют увидеть за профессиональным образом архитектора живого человека. Эти материалы не просто дополняют биографию Коржева, а создают возможность проследить его профессиональный путь изнутри — через повседневность, работу и личную историю.
Значительную часть экспозиции составляют проектные чертежи Петровского и Измайловского парков, а также парка при МГУ. Перед посетителем открывается сам процесс создания ландшафтной архитектуры: от первоначального замысла до продуманной структуры будущего пространства.
Но Коржев был не только практикующим архитектором. Важнейшей частью его деятельности стала преподавательская и теоретическая работа. Этому направлению посвящены представленные на выставке материалы, связанные с теорией ландшафтной архитектуры. В них художественное наблюдение соединяется с профессиональным анализом: природа, пространство, композиция и архитектура становятся объектами исследования.
Так выставка постепенно выходит за пределы биографии одного архитектора. Она рассказывает о том, как создаётся парк, как рождается архитектурная идея и почему ландшафт может быть полноценным произведением искусства.
Для посетителей, привыкших воспринимать парк как просто знакомое место для прогулки, эта выставка станет возможностью посмотреть на город под другим углом, познакомиться с опытом автора, чьи поиски во многом опережали своё время. А для тех, кто вырос в Москве и привык к её паркам как к части повседневной жизни, — обнаружить историю, которая стоит за привычным городским пространством.
Выставка открывается в День города Москвы — в момент, когда сам город становится главным героем праздника. Это символичное совпадение позволяет посмотреть на Москву не только как на современный мегаполис, но и как на пространство, созданное множеством архитекторов, художников и мыслителей.
Галерея на Трубной
м. «Трубная»
1-й Коловкий пер.,
дом 16 стр. 1
Выставка пройдет с 9 сентября по 4 октября.
Голос света и тепла: «Ток жизни» объединяет поколения российских энергетиков
От легендарного плана ГОЭЛРО и перекрытия Енисея до мирного атома и Единой энергосистемы — в России создано музыкальное произведение, посвященное людям, подарившим стране свет и тепло.
Энергетика — это не просто отрасли, километры проводов и гигаватты мощности. Это невидимый, но непрерывный пульс нашей Родины. Это свет в окне детской комнаты, это тепло в суровую сибирскую метель, это заводы, строящие будущее, и поезда, мчащиеся по перегонам. За каждым зажженным огнем стоит великий, зачастую незаметный, но ежедневный подвиг человека.
Именно этому подвигу созидания, разума и воли посвящена новая патриотическая песня «Гимн российских энергетиков (Ток жизни)» (автор слов — Василий Михайлович Дейнега).
Музыка, в которой бьется душа народа
Чтобы передать масштаб и душевную глубину песни, для неё была создана уникальная партитура. Самым ярким, сильным и монументальным стало исполнение Народного оркестра.
Звучание русских баянов, домр, балалаек в сочетании с полетной флейтой, фортепиано, чеканными ударными и мощным хором создает удивительный эффект: песня мгновенно перерастает рамки отраслевого гимна и становится поистине народной. В этих звуках слышна и вековая ярость укрощенных рек, и ровный, надежный гул ТЭЦ, и светлая вера в прогресс.
Песня о прошлом, настоящем и будущем
Текст песни — это поэтическая летопись страны, как от Великого истока и памяти о плане ГОЭЛРО, зажегшем огни во тьме двадцатых годов, через Трудовой триумф покорения Енисея, Ангары и Саян, строительства наших гидровеликанов, и Научный прорыв Обнинска, давший миру первый мирный атом, и создание Единой энергосистемы (ЕЭС), связавшей часовые пояса от Балтики до Курил и Сахалина, обеспечивается Связь поколений, прямой призыв передать этот «вечный импульс» детям и новым поколениям строителей светлого будущего.
«Мы хотим, чтобы эта песня жила не только на официальных концертах. Мы хотим, чтобы её пели хором на предприятиях, под гитару у костра, дома в кругу семьи, в студенческих отрядах и на школьных праздниках. Чтобы каждый — от ветерана отрасли до юного школьника — почувствовал гордость за свою страну и свою профессию», — отмечают исполнители песни.
Присоединяйтесь к исполнению!
Песня создана для всех и принадлежит каждому. Вы можете прослушать композицию, выучить слова или исполнить её со своим коллективом, оркестром или хором. Все материалы доступны для свободного скачивания. Песню в разных исполенниях можно включить на площадках Яндекс Музыка, ВК Музыка, Звук и КИОН.
📥 СЛУШАТЬ И СКАЧАТЬ MP3 (Аудиозапись песни)
🎼 СКАЧАТЬ НОТЫ (Для народного оркестра, симфонического оркестра, фортепиано и хора)
«Да будет свет!»
«Гимн российских энергетиков (Ток жизни)» — это не просто музыка. Это наш общий призыв к объединению, созиданию и движению вперед. Пока бежит ток по венам страны, пока бьются сердца тех, кто верен свету и теплу — Россия будет жить, строить и побеждать!
Пойте эту песню от души, делитесь ею с друзьями и коллегами, зажигайте огни в сердцах людей!
От Рязани до Стамбула и Лозанны: завершился Всероссийский фестиваль «Русское зарубежье: города и лица»
Рязанский этап федерального проекта объединил неизвестные страницы истории города с биографиями людей, чьи судьбы стали частью мировой культуры, науки и образования
Москва / Рязань, 24 августа 2026 года. Последний рязанский губернатор, который после отъезда из России почти 30 лет играл на виолончели в Стамбуле, и потомок известной рязанской купеческой семьи, связанный со становлением университета в Лозанне, — эти и другие малоизвестные сюжеты стали основой программы Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица», завершившегося 23 августа в Рязани.
За три дня фестиваль объединил 13 мероприятий — от лекций и городских экскурсий до театральных постановок, концерта и выставочных проектов. Их посетили около 1,8 тыс. человек. Рязань стала 25-м городом в географии фестиваля, который Фонд наследия русского зарубежья проводит с 2021 года. За пять лет аудитория проекта в регионах России превысила 400 тыс. человек.
Рязанская программа продолжила основной принцип фестиваля: искать не общеизвестные биографии русского зарубежья, а связи конкретных российских городов с людьми и событиями, впоследствии вошедшими в международный культурный, научный и общественный контекст. Поэтому основу программы составили исследования, связанные непосредственно с историей Рязани, дополненные театральной, музыкальной и выставочной программой.
Первый день фестиваля был посвящен литературе и театру. В Библиотеке имени С. А. Есенина доктор филологических наук Татьяна Марченко рассказала представила выставочный проект «Классики ХХ века: литературное наследие русского зарубежья» и рассказала о судьбах и творчестве Ивана Бунина, Георгия Иванова, Марины Цветаевой, Алексея Ремизова и Владимира Набокова. В дни фестиваля библиотеке также передали в дар более 300 книг, посвященных истории и культуре русского зарубежья.
Вечером программа продолжилась на сцене Рязанского государственного областного театра драмы, где актер и режиссер Олег Сапиро представил спектакль «К. Коровин: мой друг Федя». Постановка, созданная к 165-летию со дня рождения Константина Коровина, обращается к жизни художника за пределами России через историю его многолетней дружбы с Федором Шаляпиным. В основе спектакля — документальные материалы.
Одним из рязанских сюжетов стала биография Николая Кисель-Загорянского, последнего губернатора Рязанской губернии. После отъезда из России в 1920-х годах он оказался в Стамбуле, где следующие три десятилетия зарабатывал на жизнь музыкой — играл на виолончели в оркестрах и ресторанах и преподавал.
Эту малоизвестную часть его биографии представил публике историк Павел Трибунский 22 августа в Музейном центре имени А. И. Солженицына.
Другой линией программы стала история одной из наиболее известных рязанских купеческих семей — Рюминых. Экскурсия «Рюмины. Славное семейство», подготовленная историком Ириной Кусовой, объединила места, связанные с домами семьи, ее благотворительными инициативами и участием в общественной жизни города.
Продолжение этой истории оказалось связано уже со Швейцарией. Представитель семьи Габриэль Рюмин оставил значительное состояние Лозанне на создание общественного здания, впоследствии ставшего одним из важнейших центров университетской жизни города. Этой малоизвестной связи Рязани и Лозанны Ирина Кусова посвятила отдельную лекцию.
Музыкальную часть заключительного дня представил концерт «Классический романс. XX век» в Рязанской областной филармонии. В программу вошли произведения Сергея Рахманинова, Николая Черепнина, Александра Гречанинова, Александра Глазунова и Сергея Прокофьева.
Финальным событием трехдневной программы стал спектакль «Шаляпин. Первая любовь» на сцене Рязанского государственного областного театра драмы. Постановка создана по документальным материалам и дневникам Федора Шаляпина. Режиссером выступила приглашенный режиссер Большого театра Ксения Шостакович, главную роль исполнила актриса и оперная певица Наталья Рубашкина.
При этом часть фестивальной программы продолжится и после завершения основных мероприятий. До 22 сентября в Рязани будет работать открытая уличная выставка «Гении русского зарубежья», посвященная уроженцам Российской империи, оказавшим заметное влияние на мировую науку, культуру и искусство.
Среди героев экспозиции — лауреаты Нобелевской премии Иван Бунин и Василий Леонтьев, авиаконструктор Игорь Сикорский, композитор Сергей Рахманинов и другие представители русского зарубежья. Рязань стала уже 16-м городом России, где представлена выставка.
В 2026 году фестиваль уже прошел в Чите и Рязани. Следующие этапы состоятся в Казани, Твери и Петропавловске-Камчатском.
Всероссийский фестиваль «Русское зарубежье: города и лица» организован Фондом наследия русского зарубежья при поддержке Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына, ВЭБ.РФ и Департамента культуры города Москвы, в партнерстве с управлением культуры администрации города Рязани.
Для получения дополнительной информации, фото- и видеоматериалов фестиваля, материалов из архива фонда, а также организации интервью и съемок: press@fnrz.ru
Справка о фестивале
Всероссийский фестиваль «Русское зарубежье: города и лица» стартовал в сентябре 2021 года. За пять лет проект прошел в 25 городах России — от Владивостока и Хабаровска до Великого Новгорода, Орла и Рыбинска. Его совокупная аудитория превысила 400 тыс. человек.
Программа каждого фестиваля формируется отдельно с учетом истории конкретного региона и при участии местных исследователей, музеев, библиотек и культурных учреждений. Проект знакомит широкую аудиторию с наследием русского зарубежья, вкладом его представителей в мировую культуру и науку и связями их биографий с российскими городами.
Справка об организаторах
Фонд наследия русского зарубежья — некоммерческая организация, основанная в начале 2020 года по инициативе Дома русского зарубежья имени А. Солженицына и государственной корпорации развития «ВЭБ.РФ». Фонд занимается сохранением и популяризацией культурного и исторического наследия русского зарубежья.
Среди направлений его работы — приобретение и возвращение в Россию архивов и предметов музейного значения, поддержка исследований, культурных и просветительских программ, рассчитанных на широкую, в том числе молодежную, аудиторию.
Дом русского зарубежья имени А. Солженицына — многофункциональный культурный и научный центр, занимающийся изучением, сохранением и популяризацией наследия русского зарубежья.
