Успей поучаствовать! Последние дни акции «Погнали за авто»!
Менее чем через месяц Торговый дом «ТЭС» разыграет новый HYNDAI SOLARIS.
30 ноября 2020 года в сети автозаправочных комплексов «ТЭС» завершается акции «Погнали за Авто».
Каждый клиент АЗС «ТЭС» совершивший покупку любого топлива от двадцати пяти литров одним чеком в период с 1 октября и зарегистрировавший данный чек на сайте promo.td-tes.com стал участником розыгрыша главного приза — автомобиль «Хёндэ Солярис».
А если вы являетесь участником программы лояльности «ТЭС клуб», то вас ждут дополнительные призы, среди которых сертификаты на сигнализацию, шиномонтаж, романтический отдых и многое другое.
Напомним, 3 этап акции «Погнали за авто» проходит с 1 октября по 30 ноября 2020 года. В ней могут принимать участие только граждане Российской Федерации.
Участвующим необходимо до 30 ноября 2020 года приобрести любой вид топлива на АЗС «TЭС» от 25 литров единовременно, с оплатой за наличный расчет или по банковской карте, далее для участия в розыгрыше призов необходимо до 7 декабря включительно зарегистрировать данный кассовый чек на сайте promo.td-tes.com.
Причем заправившись 25-ю литрами топлива марки «New Power» участник удваивает свои шансы. Ведь при выгрузке базы чеков по данному виду топлива чеки удвоятся автоматически.
Победителя акции «ПОГНАЛИ ЗА АВТО» определят с помощью программы «Рандомус» автоматически 17 декабря 2020 года.
Розыгрыш главного приза автомобиля «Хёндэ Солярис» будет транслироваться в прямом эфире в наших социальных сетях.
Справка: Группа компаний «ТЭС» – крупное топливно-энергетическое предприятие крымского полуострова, включающее в себя свыше семидесяти АЗС, 2 нефтебазы, предприятие по хранению и перевалке сжиженного газа и нефтепродуктов, железнодорожное предприятие, суда морской логистики и 2 комфортабельных отеля. В среднем в месяц на АЗС «ТЭС» проходит около 1,5 миллиона транзакций, а постоянными клиентами ГК «ТЭС» являются более тысячи крымских компаний.
МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?
«Невероятно, как многого ты не знаешь об игре, в которую играешь всю свою жизнь» — эпиграф к фильму «Бесконечная поэзия» Алехандро Ходоровски перекликается с необычным творческим миром, который создали художники МАСтер и КАтерина. Буквы их имен складываются в ключевое слово – «маска». Их выставка «Маски. Игра в Венецию», которая прошла недавно в доме-музее Шаляпина, — настоящее игровое пространство со своими смыслами и загадками, гармонией и хаосом, правилами и их отсутствием, связывающее времена, но абсолютно вне времени.
Это пространство живое. Оно раскрывается, играет, поворачивается неожиданными гранями. Маски сами ведут игру, задают состояние, направляют, и рядом с каждой ощущаешь себя по-своему. Ведь это не просто театральный атрибут, символ карнавала и артефакт истории. Маска родилась из ритуального мироощущения древности, была порталом в абсолютно иное пространство. Она несет множество смыслов и функций в различных культурах. Исследуя и чувствуя их интуитивно, художники расширяют представление о явлении. Они нашли свой стиль, особый художественный язык и на нем ведут диалог с теми, кому интересно соприкоснуться, стать сопричастными.
В их творческой вселенной маска становится арт-объектом, только соединяясь с живописным холстом, а картина на каждом холсте становится законченным произведением только «в тандеме» с маской. МАСтер и КАтерина сравнивают их с влюбленными. В итальянской Комедии Дель-Арте, персонажи которой вместе с другими образами ожили в коллекции художников, влюбленных сводил Арлекин. Казалось бы – герой положительный. Но не все так однозначно. Считалось, что Арлекин обладал демонической природой: помогая влюбленным быть вместе, он крутил колесо забвения — не позволял их духам расти, преодолевая препятствия. Есть даже легенда о всаднике смерти по имени Harlequin, скачущем по небу посреди ночи. С точки зрения обычной логики, звучит довольно странно. Так же необычен и мир масок. Противоречивый, многомерный, он никогда не открывает истину до конца и привлекает множеством своих граней.
МАСтер и КАтерина показывают его именно таким. Чтобы стать проводниками этого искусства, они изучали его много лет, с ранней юности. Путешествовали, впитывая в себя энергетику мест, где оно развивалась, общаясь с потомственными мастерами, коллекционировали маски, несколько лет жили и работали в Таиланде. В результате они создали более ста произведений, реализовали более десяти выставочных и просветительских проектов, победили в номинации «Special Recognition» в Light Space & Time Online Art Gallery (США). Конечно, художники обращаются к уже упомянутой венецианской сюжетной линии, к комедии масок, известной во всем мире. Но она далеко не единственная. Каждый арт-объект раскрывает свою историю. «Трагедия огня» — реквием по Нотр-Даму, «Пьеро» — скрытый образ Карла Лагерфельда, работа, посвященная ему и его памяти. «Миги» и «Хидари» ассоциируются с мирами японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки, «Пустыня» создана под впечатлением от культуры древних этрусков. Кажется, это абсолютно разные галактики, но все произведения похожи какой-то общей энергетикой, как играющаяся в бесчисленное множество субстанция. И у каждого — своя тайна, в этом особенность авторского стиля: скрытый под маской Чумного доктора на холсте призрак или символ зарождения жизни за маленькой светящейся планетой в углу полотна. Планетарная тема особенно близка МАСтеру и КАтерине: своеобразная подпись на арт-объектах – полусфера или изображение круга, метафора того, что маска – явление космического масштаба. Как будто планеты и свисающие с шутовской шапочки «Сказочника» камни разных цветов.
«Сказочник», «Мечтатель», который, если тихо постоять рядом с ним и задуматься о сокровенном, исполняет желания, «Шут Лира» и несколько других работ воплощают одного и того же персонажа, который для художников имеет сакральное значение. Это Джокер. Образ с мощнейшей энергетикой, который играет огромную роль не только в культурах разных народов, но и в учениях древности. Шутов короли не просто так держали при дворе возле себя. Притворяясь сумасшедшими весельчаками, они на самом деле обладали невероятной мудростью, проницательностью и даже могли предсказывать будущее. В системе Таро французского оккультиста и эзотерика Папюса, уходящей корнями в древнеегипетскую традицию, Шут-дурак – самый мощный старший аркан, вбирающий в себя силу всех остальных. Во времена инквизиции карты Таро были «запечатаны» в игральную колоду, а все старшие арканы «спрятались» в Джокере. В русской культуре его брат по духу – это Иван-Дурак. Хотя никто не воспринимал его всерьез, в финале именно он на коне. Полагаясь на чудо, не боясь действовать отчаянно, Иванушка-Дурачок получает все самое лучшее от жизни. Европейские шуты такие же отчаянные – только им позволялось говорить все, что угодно, даже в лицо высокопоставленным особам. Шуты проходят там, где другим не удается, иногда по краю пропасти, потому что они находятся под покровительством высших сил. Энергия, которая наполняет Джокера, проявляется во всех арт-объектах, где он воплощен. Возможно, кому-то будет сначала сложно увидеть его в работах «Жизнь» или «Ночь в июле», но, если включить внутреннее, интуитивное зрение, этот взгляд и изгиб губ не спутать ни с чем. «Ехидный и одновременно мудрый, жесткий и добрый, — говорит о нем КАтерина, — когда мы создавали «Шута Лира», мы смотрели фильм с Далем в главной роли, и именно этот образ стоял у нас перед глазами».
Хотя арт-объекты трехмерны и создают гармоничное целое только в соединении холста и маски, почти каждую можно снять и использовать как самостоятельный аксессуар. Это ювелирные работы, сделанные из папье-маше, текстиля, кожи. Трио масок «Роскошь» украшены кристаллами «Сваровски» и покрыты позолотой. Для их изготовления использовалось винтажное кружево, которому больше ста лет. От работы «Донна» с тысячью перьев блестящего черного и глубокого бордового цветов веет карнавальным великолепием.
Кажется, маски вот-вот заговорят с тобой, когда всматриваешься в них. Так и есть. Как и провидец-Джокер, который берет художников за руку и ведет за собой, они сами порой становятся пророками. Работа над «Чумным доктором» завершилась, по их словам, в самом начале 2020. Кто бы мог подумать, что, спустя сотни лет, в XXI веке человечество вновь столкнется с эпидемией, да еще и в мировом масштабе. Художники не просто выражают свой талант, идеи и эмоции особым художественным языком, они – медиумы, проводники, которые передают людям некое знание, подключаясь к невидимому источнику. И именно из него рождается такая впечатляющая палитра форм и цветов, которые вызывают глубокое переживание. Не в этом ли главная задача искусства.
Автор: Екатерина Грозная
Эстетика будущего – реализация в настоящем: компания СТМК приняла участие в выставке АРХ Москва 2020 в рамках коллаборации
Компания СТМК приняла участие в знаковом мероприятии для архитекторов, строителей и дизайнеров – выставке АРХ Москва 2020. На мероприятии СТМК объединилась с экспертами из разных областей – студией Леонида Кима, компаниями PERI, Культпросвет, Pratta Exclusive и House Partner. Участники этой коллаборации подготовили необычный совместный стенд и познакомили гостей с нюансами «умного» строительства.
Несмотря на вторую волну пандемии коронавируса и вынужденные жёсткие меры ради безопасности участников мероприятия, выставка АРХ Москва 2020 прошла успешно. Гости оценили высокую посещаемость мероприятия, продуктивное общение со специалистами, а также участие большого количества архитекторов. Благодаря этому мероприятие получилось интересным и полезным.
На выставке компания СТМК, занимающаяся проектированием и строительством нулевых циклов, несущих конструкций и тепловых контуров индивидуальных домов “под ключ”, участвовала в рамках коллаборации с другими экспертами с многолетним опытом практической работы со сложными объектами А-класса. Так, PERI – поставщик и производитель опалубки и строительных лесов, Культпросвет создаёт световые концепции и реализует проекты освещения для интерьеров, студия Леонида Кима создаёт барельефы и арт-объекты для интерьеров и зданий класса люкс, а Pratta Exclusive производит отделочные материалы. Партнёром коллаборации также выступила бизнес-площадка для архитекторов и дизайнеров интерьеров House Partner.
На выставке участники коллаборации познакомили гостей с «умным» строительством и показали, насколько важен уровень коммуникации в команде. На своём стенде СТМК с партнёрами представили единение архитектуры и искусства – проект шестиметровой башни. Стенд помог наглядно показать гостям важнейшие основы, на которых строятся дома А-класса и рождаются грандиозные проекты будущего. Гости стенда могли провести время в приятной атмосфере и за чашкой вкусного кофе обсудить архитектуру будущего, а также получить экспертизу по своим проектам. За необычный стенд компания СТМК получила диплом 2-степени как «Лучшая экспозиция в разделе «Архитектура»».
«В современном мире просто строить недостаточно – для нужного уровня взаимопонимания и быстроты реакции между командами необходимо создать инфраструктуру строительства. Тогда архитектору не придётся решать эти вопросы, и можно будет сосредоточиться на главном. Своей коллаборацией мы хотели показать, что архитектура и искусство могут работать как единое целое, и при должном подходе эстетику будущего можно реализовать и в настоящем», – комментирует представитель СТМК.
Кроме необычного стенда, при поддержке компании СТМК, коллаборация стала инициатором съёмки полноценного документального фильма на тему развития архитектуры в России. Фильм планируется в формате интервью и будет затрагивать основные проблемы современной архитектуры – в частности тех, которые сегодня мешают реализации проектов будущего. Для фильма были собраны мнения ведущих архитекторов и специалистов России, а также засняты интервью и обозначены ключевые векторы проблематики.
