15 показов, 4 города, 1 стилист: как ростовский колорист Михаил Вуд заявил о себе на модной сцене
В мире красоты и моды редко встретишь человека, который одинаково виртуозно работает и с цветом волос, и с драматургией подиумных шоу, и с пиар-стратегиями. Михаил Вуд из Ростова-на-Дону — именно такой мастер. За его плечами 15 модных показов, из которых 4 крупных федеральных шоу прошли в Москве, Сочи, Краснодаре и родном Ростове. И это не предел: следующий пункт на карте — Нижний Новгород.
Колористика как основа всего
Михаил начинал как стилист-колорист — и этот опыт стал фундаментом его карьеры. Он не просто красит и наращивает волосы, он создаёт цветовые композиции, где каждый оттенок работает на образ. Клиенты называют его «художником», который знает, как с помощью цвета и формы скорректировать черты лица, добавить объём или сделать их графичными. Этот профессиональный взгляд на свет и цвет позже перекочевал на подиум.
«Когда ты работаешь с волосами, ты каждый день видишь, как цвет меняет человека. На показе то же самое: цвет ткани, освещение, общая палитра, атмосфера — всё должно звучать в унисон», — объясняет Михаил.
Первый показ: три года назад в Ростове
Первое модное шоу Михаила состоялось три года назад — именно в Ростове-на-Дону. Тогда это был локальный эксперимент, который, однако, задал вектор развития. С тех пор проект Style Fashion Show вырос в узнаваемый бренд, а сам Вуд превратился из салонного мастера в арт-директора и продюсера.
География растёт: Краснодар, Сочи, Москва
После Ростова проект шагнул в Краснодар — там формат был повторён с не меньшим успехом. Затем Сочи, где Михаил выступил и как основатель, и как арт-директор, отвечая за драматургию, визуальный код и общую атмосферу. Там был создан 100-метровый подиум, уходящий в море.
И наконец, Москва. Вопреки стереотипу, что столица — это вершина, Вуд рассматривает её как ещё один этап, а не финиш. «Москва была, есть и будет, но я уже там. Теперь интереснее идти туда, где ждут новой волны», — говорит он.
Всего на счету организатора 15 показов разного масштаба, но именно эти четыре стали точками роста, превратив Style Fashion Show в узнаваемый бренд на карте российской моды.
Пиар как искусство
В роли пиарщика Михаил действует как специалист высокого уровня: он расставляет яркие смысловые инфоповоды, которые цепляют СМИ и блогеров. Соцсети проекта @style_fashion_show__ и личный аккаунт @vud_misha — это не просто фотоотчёты, а живые репетиции, мозговые штурмы и кадры закулисья. Такой контент создаёт доверие и показывает, что за событием стоит системная работа, а не одноразовая вспышка.
Он лично участвует в кастингах, отбирая моделей не только по внешности, но и по способности «нести» характер коллекции. В его команде — хореографы-постановщики, визажисты, саунд-дизайнеры, но финальные решения всегда остаются за ним.
Одним из ярких этапов стало масштабное шоу 4 июля на площадке Riverdon Park. Все билеты были распроданы за 4 дня. Атмосфера была наполнена белоснежным цветом нарядов гостей, а в центре площадки расстилался подиум из зелёной травы.
На подиум вышли студенты-дизайнеры Ростовского технологического техникума сервиса, для которых участие в профессиональном показе стало важным трамплином для дальнейшего продвижения.
Главными моделями стали не только девушки и парни, но и подопечные благотворительного фонда «Надежда» — дети с особенностями развития. Они представили коллекции одежды современных брендов, доказывая, что красота и стиль не имеют границ.
Что дальше? Нижний Новгород и новая высота
Планы Михаила амбициозны, но конкретны. Следующей точкой станет Нижний Новгород — город с богатой культурной историей, где, по его мнению, назревает запрос на современное модное шоу. «Я хочу создать систему, где талант получает не только овации, но и реальные контракты. Нижний Новгород — это вызов, потому что там своя аудитория, свои ритмы. Но именно это и интересно», — делится он. При этом Михаил остаётся действующим стилистом: продолжает принимать клиентов, считая, что только живой контакт с людьми сохраняет его профессиональную остроту. «Колористика — это моя база. Без неё я бы не чувствовал свет и цвет на подиуме так, как чувствую сейчас», — заключает он.
Признание и новые горизонты
Деятельность Михаила Вуда уже давно вышла за рамки организации собственных проектов. Его профессиональный взгляд и опыт востребованы на самом высоком уровне — его регулярно приглашают в жюри престижных конкурсов. Одним из ярких подтверждений стало участие в составе жюри вместе с легендарным Сергеем Зверевым, где они оценивали красоту и талант участниц конкурса красоты.
Но на этом признание не заканчивается. Михаила всё чаще зовут не просто как эксперта, а как главного постановщика показов в разные города России. Он уже успешно реализовал проекты в Краснодаре, Сочи и Красной Поляне, где его авторский подход к драматургии, свету и общей атмосфере шоу превращает каждое событие в настоящий перформанс. Сегодня он — один из самых востребованных постановщиков на юге России, и география его проектов продолжает расширяться.
Михаил Вуд — пример того, как глубокое ремесло может вырасти в целую индустрию. Он не ждёт, пока его заметят, — он сам создаёт события, которые звучат на всю страну.
Лучшие дизайнеры одежды Москвы: гордость российской моды
Москва давно утвердила свой статус как один из ключевых модных центров Восточной Европы. Российская столица объединяет талантливых дизайнеров, чьи коллекции не только украшают подиумы Московской недели моды, но и получают признание на международных fashion-площадках. Рассмотрим наиболее ярких представителей московской индустрии моды, чьи имена заслуживают особого внимания.
Легенды российской моды
Ульяна Сергеенко
Одно из самых громких имен в российской моде. Уже более 10 лет Ульяна Сергеенко создает модные шедевры, которые носят женщины по всему миру. Её бренд пропитан русским духом: модели обращаются к фасонам ушедших времен — рукава-фонарики, пышные юбки, меховые пальто и классический принт в мелкий цветочек.
В коллекциях используются техники ручной вышивки и материалы, созданные в российских мастерских, включая кружево и финифть. Дизайнер тонко включает заимствования из прошлого в современную моду, благодаря чему вещи выглядят свежо и актуально. С 2015 года бренд участвует в Неделях высокой моды в Париже, а в 2021-м стал первым в истории российских модных домов, получившим статус члена-корреспондента Федерации высокой моды.
Валентин Юдашкин
Выпустив первую коллекцию в 1987 году, Валентин Юдашкин сразу получил признание соотечественников. В 1991 году он принял участие в Неделе высокой моды в Париже с культовой коллекцией «Фаберже», после чего о молодом модельере узнал весь мир. Юдашкин стал первым советским дизайнером, получившим статус члена-корреспондента Федерации высокой моды.
Сегодня модный дом создает коллекции в направлениях Pret-a-Porter и Haute Couture, включая линейку свадебной моды. Некоторые платья хранятся в музеях моды по всему миру.
Вячеслав Зайцев
Первый из советских и российских дизайнеров, получивший право на участие в Неделях высокой моды в Париже. Зайцев преобразил небольшое ателье в Московский дом моды Slava Zaitsev и основал при нем школу-студию для модельеров и моделей. Его авторские коллекции всегда про русский стиль — виртуозное совмещение современной моды и исконно русских элементов.
Игорь Чапурин
Открыв модный дом в 1998 году, Игорь Чапурин прославился шикарными коллекциями Haute Couture и Pret-a-Porter, неоднократным участием в Неделях высокой моды в Париже и обширной театральной деятельностью. Маэстро создавал костюмы для многих российских и зарубежных постановок, работал над образами российских селебрити, спортсменов и даже первых леди страны. Сегодня бренд предлагает всё — от аксессуаров до вечерних платьев, а также услуги ателье CHAPURIN HAUTE COUTURE для индивидуального пошива.
Татьяна Кочнова
Российский дизайнер Татьяна Кочнова создает вечерние платья от кутюр, ориентированные на современную женщину, ценящую комфорт и элегантность. В своих работах она умело балансирует между практичностью повседневной одежды и выразительностью дизайнерских решений. Кочнова уделяет особое внимание качеству тканей вечерних платьев и посадке изделий, создавая свадебные платья, которые легко вписываются в гардероб и подчеркивают индивидуальность носительницы.
Алена Ахмадуллина
Дизайнер, воплощающая сказку в реальность. Её коллекции пропитаны духом волшебных историй с фирменными принтами. Модели обращены к русской культуре, но не лишены современного кроя и дизайна. С 2005 года бренд — постоянный участник Недели высокой моды в Париже.
У бренда две линейки: Akhmadullina и Akhmadullina Dreams (вещи среднего ценового сегмента). Интересной фишкой стала 3D-капсула — коллекция вещей, которые можно примерить в виртуальной реальности.
Вика Газинская
Выпускница Central Saint Martins начала карьеру с победы на конкурсе «Русский силуэт». Первую коллекцию представила в 2007 году в рамках Russian Fashion Week, а в 2010-м о ней узнали в Париже. Её минималистичные, но яркие дизайны привлекают чистотой линий и необычными цветовыми сочетаниями.
Коллекции всегда про стиль, женственность и экологичность. Бренд отказывается от натурального меха, а недавно выпустил вторую линию Vika 2.0 из полностью переработанных материалов.
Александр Рогов
Эксперт в сфере моды и стилист создал собственный бренд одежды. Его коллекции на Mercedes-Benz Fashion Week Russia запомнились яркостью, женственностью вперемешку с нарочитой маскулинностью. В ассортименте как базовые модели, так и вещи необычного кроя и дизайна.
Гоша Рубчинский
Самородок российской моды, начинавший как парикмахер-стилист. Первая коллекция «Империя зла» (2008) передавала дух улиц на все 100%. Её отличительной чертой стал вышитый двуглавый орел, соединенный с оскалившейся мордой медведя. Несмотря на закрытие бренда Gosha Rubchinskiy, дизайнер создал новый концепт «ГР-Униформа» с универсальной одеждой, который уже сделал коллаборацию с Diesel.
Александр Терехов
Проходил практику в Парижском доме моды Ива Сен-Лорана, после чего создал бренд Alexander Terekhov. Его коллекции с центром на женственные и элегантные платья покорили российских и западных селебрити. В 2017 году выпустил мужскую линейку Terekhov Suits и вторую линию для женщин Terekhov Girls. После закрытия в 2020 году бренд возродился под названием Sashaverse.
Объявлены лауреаты Премии Best for Beauty 2024
Красота – сфера, которая динамично меняет тренды, требует смелости, креативности и умения адаптироваться к происходящему. 28 октября на площадке LOFT HALL в Москве прошла торжественная закрытая церемония награждения лауреатов Премии Best for Beauty 2024, выделившая лучшие достижения компаний в области косметологии, фешн, эстетической медицины и многих других сферах.
Красота – сфера, которая динамично меняет тренды, требует смелости, креативности и умения адаптироваться к происходящему. 28 октября на площадке LOFT HALL в Москве прошла торжественная закрытая церемония награждения лауреатов Премии Best for Beauty 2024, выделившая лучшие достижения компаний в области косметологии, фешн, эстетической медицины и многих других сферах.
Премия Best for Beauty – это не только знак отличия, подтвержденный экспертами и любителями красоты, но и новые возможности для развития вашего бренда в мире красоты. Она является сильным инструментом для укрепления вашего позиционирования и привлечения новых клиентов.
Премия предоставила возможность каждому проекту и каждому участнику найти свое место в области красоты и здоровья, охватив различные номинациии. В числе лауреатов Премии Best for Beauty – 2024: Mixit, NLInternational, Remez, Galaxy Line, Крутиков Денис, Serovski brand,The Сhemical Barbers, ООО «Юнилевер» (бренд Бархатные ручки), Global White, The Act, АО «Нэфис Косметикс», ООО «Натюрель» , Группа компаний Pride United, REDMOND, Natura Siberica, ООО «Алькор и Ко» (ЛЭТУАЛЬ) и другие.
Победители Премии стараются соответствовать современным реалиям и запросам потребителя, улучшая возможности предоставления своих услуг и качественных товаров при помощи внедрения инновационных процессов.
«Мы придерживаемся трех важнейших принципов (инновационность, эффективность и безопасность), создавая нашу продукцию. Это позволяет сделать её не только востребованной, а еще выстроить вокруг продуктов NL комьюнити единомышленников. Ведь уверенность в качестве и отличном результате применения позволяет нашим партнерам с легкостью рекомендовать наши продукты своим клиентам и получать прекрасную обратную связь», – прокомментировала исполнительный директор NL International Олеся Баль.
Хоть красота и нечто субъективное, но как говорится «встречают по одежке», поэтому было бы странно отрицать, что эта сфера влияет на общество в той же мере, что и остальные. Некоторые компании не просто это понимают, но и ориентируются на это, разрабатывая политику своего бренда.
«Бренд Chikalab создан специально для активных людей, которые заботятся о своем физическом и ментальном здоровье, внешности и осознанно подходят к питанию и образу жизни. Миссия Chikalab - обратить внимание общества на то, что красота начинается внутри нас. Мы ежедневно помогаем тысячам людей сделать важный шаг на пути к здоровью - правильному питанию без отказа от сладкого при помощи высокобелковых десертов и перекусов», – поделилась Директор по маркетингу ООО «Бомббар» Татьяна Ивлиева.
Как заверяют многие производители – обратная связь от потребителей и есть ключ к новым открытиям, решениям и прорывам. Так как люди сами прекрасно понимают, чего им не хватает, нужно лишь вовремя взять их пожелания в реализацию.
«Мы очень рады, что наш фен-стайлер был по достоинству оценен жюри премии Best for Beauty. Каждое устройство REMEZ создается с целью быть лучшим в своем сегменте по совокупности характеристик. Впечатления от использования и обратная связь, которую мы регулярно получаем от наших клиентов и друзей, говорит о том, что мы развиваемся в правильном направлении. Мы верим, что каждый владелец продукта REMEZ сможет получить ожидаемый уровень комфорта и максимально использовать все его преимущества», – рассказал Директор по развитию, руководитель R&D команды российского инженерного проекта REMEZ Екатерина Коныгина.
Также в рамках события проходил Форум Beauty Code, на котором приглашенные спикеры и эксперты поделились с гостями своими знаниями и опытом.
«Я принимала участие в бьюти форуме как визажист и как создатель бренда косметики и школы макияжа. Приятно быть частью такого события, где девушка может чувствовать полноценность и наполниться: благодаря практикам, успешным спикерам и знаниям о здоровье, питании и красоте», – поделилась Кристина Новикова, визажист, бьюти блогер, основатель бренда novikovamua и школы макияжа.
Помимо Кристины своим комментарием отметилась Кравченко Варвара – эксперт по сторис со смыслом, основатель онлайн-школы, автор продукта «Сторис со смыслом»: «Основная миссия моей программы — сделать как можно больше счастливых экспертов и специалистов, которые благодаря сторис найдут себе новых клиентов, начнут проявляться и станут яркими, заметными и медийными. Я ежедневно помогаю людям растить личный бренд через сторис и увеличивать свой бренд без грязи, интриг и хайпа».
О своем опыте участия в Форуме рассказала Ксения Дядюк, CEO бьюти-школы UN.GLOW: «Выступление на форуме стало для меня по-настоящему вдохновляющим опытом. Благодарю всех участников за невероятную отдачу и заряд позитива! Миссия нашей школы «uni.glow» - делиться знаниями и опытом с beauty-мастерами. Мы считаем своим долгом рассказывать о секретах успеха лидеров beauty-индустрии, способствуя развитию и процветанию всей сферы».
В этом году партнерами мероприятия выступили: Nutrino Lab, Inner Health и Sprint Power, Пространство йоги танцев и практик - Дом SIYAI, гончарная студия Chalet Studio, бар укладок Dry&Go, компания Yamaguchi, издательская группа «Альпина», ADELLINE, бренд Chikalab, Skin Cotton, Unicorn Uniform, Novikova mua school,Платформа корпоративного благополучия «Понимаю».
Мероприятие проводится при поддержке Ассоциации представителей индустрии моды, стиля и красоты.
